Explosion

Absolute Musik – sie stand im Mittelpunkt des Zykluskonzerts am 10. April 2025. Das Programm bildeten dabei neben Pierre Boulez' Hommage an Stravinsky auch Philippe Manoury mit seiner an Boulez und Liza Lim mit der ihrigen an einen persischen Sufi. Diese Ehrerbietungen sind nur der Anlass, aber nicht der Urgrund, das Fundament, auf dem diese drei Werke stehen. Es geht um nichts anderes als Musik. Nichts Außermusikalisches lenkt hier ab. Fixe Strukturen, zwischen denen Instrumentalklänge glühen; eine Befragung, was Musiksprache vermag; eine Beseelung von Klang ohne Programm; unter dem Dirigat von Sylvain Cambreling.

Stöbern

Nummer	Titel	Kategorie
1	Das Konzert hören	CD
2	Philippe Manoury: B-Partita	Text
3	Liza Lim: The Tailor of Time	Text
4	Am Wort: Komponistin Liza Lim	Film
5	Zum Harfen-Solo: Miriam Overlach	Film
6	Pierre Boulez: ...explosante-fixe...	Text
7	Der Konzertabend in Bildern	Fotos

1
Das Konzert hören
2
Philippe Manoury: B-Partita
3
Liza Lim: The Tailor of Time
4
Am Wort: Komponistin Liza Lim
5
Zum Harfen-Solo: Miriam Overlach
6
Pierre Boulez: ...explosante-fixe...
7
Der Konzertabend in Bildern

Das Konzert hören

Zum Werk

Philippe Manoury: B-Partita (2016)
Jérémie Szpirglas/Ircam

Dies ist das dritte Mal, dass Philippe Manoury den Begriff Partita für eines seiner Werke verwendet – einen Begriff mit starken barocken Anklängen, der sich für den Komponisten auf ein Werk für ein Einzelinstrument bezieht, das nicht durch eine vorgegebene Form strukturiert ist. „Bachs Partiten“, sagt er, „sind Tanzsuiten, zu denen nicht getanzt wird und die sich von den Sonaten durch eine freiere und vielfältigere Struktur unterscheiden (7 oder 8 Sätze gegenüber 4 Sätzen bei den Sonaten). Meine Partiten sind den Streichern gewidmet (ich plane, eine für Cello und eine für Kontrabass zu schreiben) und sind einsätzig – ähnlich wie die Klaviersonate von Liszt, einige Sonaten von Skrjabin sowie die Sonate von Berg.“
In B-Partita kommt zu dem ursprünglichen Kern, der aus dem Soloinstrument und der Elektronik besteht, ein Instrumentalensemble hinzu. Das Werk ist im Grunde eine Erweiterung oder Ausweitung von Manourys Partita II für Violine und Elektronik, nach dem Vorbild der Sequenze und Chemins von Luciano Berio.
Die Violinstimme und die Elektronik der Partita II sind praktisch unverändert, während das Instrumentalensemble seine Kommentare und Kontrapunkte in die Lücken schiebt, die zwischen den verschiedenen Sequenzen der Originalpartitur offen gelassen wurden.
Der Schreibprozess einiger dieser Kommentare ist ein Palimpsest. Historisch gesehen bezeichnet Palimpsest die Wiederverwendung eines bereits benutzten Beschreibstoffs – in diesem Fall handelt es sich eher um das Umschreiben einer bereits geschriebenen Vorlage. Der Begriff „Palimpsest“ dient übrigens als Untertitel für den zweiten Abschnitt dieser Partita. Einige Instrumentalbehandlungen werden direkt oder indirekt von synthetischen Klängen abgeleitet, wobei, wo immer möglich, Analogien zwischen der Instrumentalwelt und dem bestehenden elektronischen Gewebe gesucht werden.

Philippe Manoury mit Solistin Sophie Schafleitner, Violine, und Dirigent Sylvain Cambreling

"There's a really paradoxical relationship between making and unmaking, creation and decreation, which I really love. And I explore this in different ways."
– Liza Lim

2025-04-10 Zykluskonzert VI Explosion_Wiener Konzerthaus_c Christina Kastner_Klangforum Wien-08

Zum Werk

Liza Lim: The Tailor of Time (2023)

Liza Lim, geboren 1966 im australischen Perth, ist eine Komponistin, Pädagogin und Forscherin, deren Musik sich auf kollaborative und transkulturelle Praktiken konzentriert. Die Wurzeln der Schönheit (im Geräusch), Zeiteffekte im Anthropozän und die Sensorik ökologischer Zusammenhänge sind ständige Themen ihrer kompositorischen Arbeit.

Über ihr Stück The Tailor of Time schreibt die Komponistin im Partiturvorwort:
„Der Titel des Werks stammt aus einigen Zeilen der Masnawīyi Ma'nawī des persischen Sufi-Mystikers Dschalāl ad-Dīn Muhammad Rūmī – kurz Rumi genannt – aus dem 13. Jahrhundert:

Ich habe Tauben gekannt, die im Nirgendwo fliegen,
und Vögel, die keine Körner fressen,
und Schneider, die schöne Kleider nähen,
indem sie sie in Stücke reißen. (...)
Der Schneider der Zeit hat noch nie ein Hemd für einen Menschen genäht, ohne es zu zerreißen.

Rumis Poesie ist durchdrungen von paradoxen Bildern des Machens und Nicht-Machens, der Abwesenheit und der Präsenz. Die Art und Weise, wie er Ideen miteinander verwebt, ist ganz im Sinne des Sufi-Ethos: Er lehrt durch Geschichten und Bilder von bescheidenem Handwerk und alltäglichen Dingen, um auf subtile Botschaften der spirituellen Alchemie und Transformation hinzuweisen. Seine Poesie kreist oft um Bilder von Sehnsucht und erotischem Verlangen, Verwirrung und Vernichtung angesichts der göttlichen Liebe. Das poetische Repertoire der Sufis liefert einen Hinweis auf die beiden Soloparts des Werks: Oboe und Harfe. Immer wieder finden wir in Rumis Werk Hinweise auf das Weinen der Rohrflöte als Bild für die Art und Weise, wie der göttliche Atem durch uns in die Welt kommt, und auf die gezupften Saiten der Laute als Symbol für die spirituelle Sehnsucht der Herzenssaiten des Liebenden.“

The Tailor of Time ist Joséphine Markovits gewidmet.

Lim ist Professorin für Komposition und Inhaberin des ersten Sculthorpe-Lehrstuhls für australische Musik am Sydney Conservatorium of Music, wo sie das Programm Composing Women leitet. Zu den Auszeichnungen für ihre Arbeit gehören der Don Banks Music Award (2018), eine Residency Peggy Glanville-Hicks Composers’ House (1995), der Paul Lowin Orchestral Prize (2004), ein Auftrag der Fromm Music Foundation Award (2004) und ein Stipendium für das Berliner Künstlerprogramm des DAAD (2007/08). Sie wurde mit dem Happy New Ears Preis 2021 der Hans und Gertrud Zender Stiftung ausgezeichnet und war 2021/22 Fellow am Wissenschaftskolleg zu Berlin.

Am Wort: Komponistin Liza Lim

In ihrer Komposition The Tailor of Time setzt Liza Lim den Fokus auf das Thema "Zeit" und deren verschiedene Formen: „Stillstand und Beschleunigung und Verlangsamung, die gleichzeitigen Erfahrungen von Zeit“. Für sie bietet die Musik die Möglichkeit, diese unterschiedlichen Formen zu erleben und zu erforschen, indem sie mehrere Soloinstrumente in ihrem Werk einsetzt: Harfe, Oboe und der Percussionist als - wie sie es nennt - „Anti-Solist“.

Zum Harfensolo in „The Tailor of Time“

Das vielseitige Solo auf der Harfe übernahm bei der österreichischen Erstaufführung von Liza Lim's The Tailor of Time das Ensemblemitglied Miriam Overlach. Von Techniken ähnlich der Anwendung eines Gitarren-Slides bis hin zur farbigen Markierung der Harfensaiten als Orientierungshilfe gibt Overlach spannende Einblicke in ihre Probenarbeit.

Zum Werk

Pierre Boulez: ...explosante-fixe...(1971-1972, 1991-1993)
Jakob Maria Schermann

Die verworrene Produktionsgeschichte des Stücks von Pierre Boulez ist nicht untypisch für die Arbeitsweise des Komponisten. Sie beginnt mit der Komposition …⁠Explosante-Fixe… für variable Besetzung, die Boulez 1972, anlässlich des Todes von Igor Strawinsky im Vorjahr, in der Londoner Musikzeitschrift Tempo veröffentlichte. Diese bildete den Startschuss für mehrere Nachfolgekompositionen, wie etwa Mémoriale (…explosante-fixe… Originel), das dem im selben Jahr verstorbenen Flötisten des von Boulez gegründeten Ensemble intercontemporain, Lawrence Beauregard, gewidmet ist. Ebendiese Komposition bildet, in entsprechend angepasster Besetzung, wiederum den mit Originel überschriebenen Schlussteil von Boulez finaler Ausarbeitung von …⁠explosante-fixe… für Flöte mit Live-Elektronik (bzw. MIDI-Flöte), zwei Flöten und Ensemble (1991–1993). Dieser dritte und letzte Abschnitt von …explosante-fixe… ist, wie bereits in der Rohversion von 1972, um den Ton Es – „S“ für Strawinsky – herum organisiert (jene Idee übernimmt, wie oben bereits angesprochen, Manoury in seiner B-Partita). Diesem voran gehen die beiden Abschnitte Transitoire VII und Transitoire V, die von je einem elektronischen Zwischenspiel (Interstitiel) beschlossen werden.